Somos Abella.

TENDENDO PONTES A TRAVÉS DO CINEMA

UNHA PONTE COA LUSOFONÍA nace como unha mostra de cinema coa que pretendemos achegar a Vigo producións lusófonas e galegas contemporáneas, traendo á provincia de Pontevedra obras alternativas que se atopan fóra do circuíto máis xeneralista.

A III edición desta mostra tivo lugar entre os meses de outubro e novembro de 2023 e celebrouse no MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Durante catro xornadas o público puido desfrutar de dúas obras recentes, unha longametraxe e unha curtametraxe, dos catro países lusófonos presentes na selección desta edición: Angola, Brasil, Portugal e Galicia.

A equipa de Abella Producións xa viña traballando nesta idea cando realizaba o Festival Primavera de Cine, o festival de cinema lusófono máis importante do noso territorio. O intercambio cultural e etnográfico de ambas comunidades unidas para sempre pola lingua é unha das grandes motivacións para desenvolver proxectos como o que presentamos, para difundir a integración e o intercambio entre a Galicia e os países lusófonos a través do cinema.

RETORNANDO AOS INICIOS DO CINEMA

A divulgación de traballos audiovisuais de cinema silente musicados en directo por profesionais é unha das actividades que máis anos levamos desenrolando. Este tipo de actividade adoita recibir o respaldo do público, que valora a oportunidade de gozar de obras clave da historia do cinema engadíndolle o compoñente de desfrutar en directo de pezas musicais compostas por e para a ocasión. A atmosfera na que nos somerxe a proxección permítenos experimentala como os nosos antepasados fai un século.

1. La pasión de Juana de Arco

   A nosa entidade e o Conservatorio Superior de Música de Vigo uniron esforzos para promocionar unha das actividades máis espectaculares que combinou a proxección dun dos filmes máis representativos do cine mudo coa música en directo. Un réquiem composto por Brais González no que a interpretación correu a cargo dun ensemble de 12 músicos formado por profesores, alumnos e ex-alumnos do CMSV xunto co reputado Coro de Cámara Rías Baixas, dirixido por Bruno Díaz.

2. Nosferatu

   A inauguración da #2 edition do festival GFFF correu a cargo de Caspervek Ensemble que musicalizou en directo na Sala Videodrome un dos clásicos imprescindibles do cinema de terror e do expresionismo alemán: Nosferatu, unha sinfonía do horror, a peza mestra do director alemán F. W. Murnau. A inspiración para a peza vén da música do expresionismo alemán, con matices do dodecafonismo e tamén das melodías e instrumentación do cine de terror. O público quedou totalmente embriagado pola riqueda da composición e a interpretación de Brais González e o seu conxunto.

3. A Carreta Pantasma

   A inauguración da #3 edition do festival GFFF correu de novo a cargo de Caspervek Ensemble, que musicalizou en directo A Carreta Pantasma do director sueco Victor Sjöström.

   A elección desta cinta vén inspirada por The Shinning, filme ao que o GFFF brindou homenaxe e do cal Stanley Kubrick, e moitos máis, nutríronse flagrantemente para as súas creacións. A composición de Caspervek voi unha partitura orixinal para quinteto que integrou dous temas folclóricos suecos dentro do xa propio universo e estilo Caspervek.

4. Häxan

   “Único e motivador. Unha visión a medio camiño entre a ficción e o documental que nos anima a explorar a importancia da bruxaría, dos rituais e da superstición ao longo dos tempos.”

   Häxan explora as raíces e as supersticións que rodean a bruxería, comezando na Idade Media ata o século XX. Baseado en parte no propio estudo de Christensen sobre o Malleus Maleficarum, unha guía alemá do século XV para inquisidores, a película propón a noción de que esas caza de bruxas poden ter sido derivadas de malentendidos sobre enfermidades mentais.

   A banda sonora de Caspervek para Häxan estreouse en febreiro de 2015 no Museo Nacional de Arte de Tallin (Estonia) para a formación regular da banda. Despois de anos de silencio, en 2019, Brais González reescribiu a partitura para engadir acordeón, estreándoa de novo na Fundación Vicente Risco de Allariz ese outono. A nova música inclúe elementos da música contemporánea e novas linguaxes musicais e tamén moitas referencias á música medieval e ao canto gregoriano.

5. THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME

   A inauguración da #6 edition do festival GFFF - Galician Freaky Film Festival correu de novo a cargo de Caspervek. Nesta ocasión en modo Orquestra, musicalizaron en directo The Hunchback of Notre Dame, do director Wallace Worsley no ano no que se cumprían 99 anos da súa estrea.

   Esta musicalización do clásico baseado na obra de Victor Hugo ía estrearse en decembro de 2019 mais debido á pandemia da COVID-10 a estrea cancelouse. Foi, durante a inauguración do festival en setembro de 2022, cando por vez primeira puido desfrutarse desta partitura orixinal e inédita composta polo virtuoso pianista Brais González.

   Esta peza resultou ser unha viaxe sonora ao París do século XV mediante o uso de elementos musicais do Renacemento francés e a monodia sacra medieval, combinados co estilo composicional habitual do grupo.

   Xunto a Brais Gozález, estiveron o percusionista e compañeiro en Caspervek Blas Castañer, así como unha pequena orquestra formada por Laura Lorenzo na frauta, Antía Lago no clarinete, Ainara González na trompa, Óscar Presas no trombón, Erea Carabajales no violín, Ángela Neto na viola, Jimena Andión no cello e Raquel Miguélez no contrabaixo, convertendo esta estrea no proxecto máis ambicioso representado por Caspervek no GFFF ata a data.

6. "AS VISTAS" LUMIÉRÈ NO TAMBERLICK

   No ano 2017, conmemorando os 120 anos da primeira proxección cinematográfica na cidade Vigo, desenvolveuse unha proxección no emplazamento do desaparecido Teatro-Circo Tamberlick. A actividade correou a cargo do Festival Primavera do Cine en colaboración co Instituto Lumière de Lyon. Da man do grupo Caspervek como fío musical conductor, proxectáronse os doce filmes orixinais dos irmáns Lumière que abraiaron ao público vigués por primeira vez naquel lonxano 29 de abril de 1897. A sesión complementouse coa proxección da mítica e máxica peza Viaxe a Lúa de Georges Meliés.

CELEBRANDO O CENTENARIO DO NOBEL PORTUGUÉS

No marco do centenario de José Saramago, este ciclo de filmes, promovido pola I Cátedra Internacional José Saramago da Universidade de Vigo e comisariado por Abella Produciones, céntrouse nos aspectos surrealistas que se desprenden do traballo do Premio Nobel de Literatura e que se desenvolveron nalgunhas das súas adaptacións cinematográficas. Porén, tamén se abordaran outros temas, como os elementos políticos, poéticos e biográficos dunha obra e personalidade universal, cuxas ideas non deixaron de ter unha manifesta relevancia.

Durante tres semanas proxectáronse no Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) tres longametraxes (Enemigo, Embargo e Ceguera), un documental (José y Pilar) e sete curtametraxes (tres delas producidas en Galicia). Cada unha das cinco sesións foi presentada por persoas implicadas na realización e/ou produción das películas, así como no ámbito cinematográfico.

DESCUBRINDO A MAXIA DAS BANDAS SONORAS

Cine Miúdo é unha actividade didáctica e pedagóxica na que mediante unha musicalización en vivo, da man de do grupo Caspervek Trío amósase aos máis cativos a importancia da música no cinema mudo, infantil e familiar.

Durante 5 anos, e tras 14 sesións, máis de 4,000 nen@s pasaron por esta actividade respaldada polo Concello de Vigo, AFundación e máis de 25 centros escolares da comarca.

BRASIL: O XIGANTE CINEMATOGRÁFICO

Da man da Embaixada de Brasil en Madrid e a Fundación Cultural Hispano-Brasileña realizáronse durante dous anos a presentación de filmes brasileiros como O Silêncio do Céu de Marco Dutra ou Antes que eu me esqueça de Tiago Arakilian nun intento de achegar unha pequena parte da gran produción audiovisual que se xenera no xigante suramericano.

Das seis sesións realizadas, catro delas tiveron lugar nos xa clásicos Multicines Norte de Vigo, e dúas delas en espazos públicos recibindo o apoio e colaboración das súas correspondentes asociacións veciñais.

VIVA CUBA!

Conmemorando o 60 aniversario do triunfo da Revolución Cubana realizouse unha retrospectiva dalgúns dos filmes máis destacados da cinematografía cubana das últimas catro décadas: Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov, Clandestinos, de Fernando Pérez ou Fresa y Chocolate de Juan Carlos Tabio e Tomás Gutierrez Alea xunto cunha sección de curtametraxes conformaron esta mostra.

O evento realizouse nos Multicines Norte en colaboración co Ateneo Atlántico, o Consulado Cubano de Santiago de Compostela, a Asociación de amizade galego-cubana Francisco Villamil e o ICAIC.

Achegando o cine aos barrios

Actividade que naceu como complemento do Primavera do Cine, e que co tempo volveuse unha actividade independente. Esta ten como principal motivación levar o cinema aos barrios afastados dos núcleos urbanos. Preto dunha decena de proxeccións avalan esta actividade como unha forma distinta de gozar do cinema en comunidade.